Selv med fremkomsten af den moderne æra og fremkomsten af fotografering, biograf og digital teknologi forbliver maleri en populær måde at udtrykke sine følelser på. Og det efterlader spørgsmålet om, hvilken kombination af talent, geni og omstændigheder, der fører til oprettelsen af et mesterværk, der kan gøre krav på titlen på en evig klassiker.
Vi vil ikke være i stand til at besvare dette spørgsmål, men vi vil være i stand til at navngive dig de mest berømte malerier i verden, som blev skabt af berømte kunstnere og er genstande fra verdens kulturarv.
10. Munke. Vi stoppede det forkerte sted, Lev Soloviev
”Ja, dette er Repins maleri” Har sejlet ”!”, Kan læseren være indigneret. Desuden er dette ikke længere kun navnet på mesterværket og dets forfatter (faktisk ikke), men et etableret udtryk, der angiver en ubehagelig, dødvande situation.
Og hvis kunstneren Lev Grigorievich Soloviev vidste om ham, ville han sandsynligvis være sjov og fornærmet. Det er sjovt, at dette udtryk kunne anvendes på ham og hans skabelse. Og det er en skam - fordi han faktisk malede billedet.
Canvasets "fødsel" fandt sted i 1870'erne, og i 1930'erne dukkede maleriet op på en museumsudstilling og hængte ved siden af Ilya Repins lærred. Derfor besluttede de besøgende, at det også tilhører børsten til den store mester. Og de gav lærredet et kort og rummeligt populært navn - "Swam".
9. Pigerne fra Avignon, Pablo Picasso
Dette maleri indvarslede den moderne æra af kubismen, hvilket i afgørende grad bryder med den repræsentative tradition for det vestlige maleri og inkorporerer hentydninger til de afrikanske masker, som Picasso så på Etnografisk Museum i Paris.
Kvinderne, der er afbildet i maleriet, er faktisk prostituerede fra et bordel i Barcelona. Derfor er maleriets originale navn - "Filosofisk bordel".
8. Skrig, Edvard Munch
En af de tidligste eksponenter for ekspressionismen brugte kun olier og pasteller til at male sin mest berømte figur. Kunstneren ønskede at vise "naturens råb", der forårsager kvalen hos en person, der er primitiseret i en sådan grad, at den ligner mere en sæd eller et embryo end en repræsentant for Homo sapiens.
Et af de mest berømte malerier i vores tid er resultatet af den angst og frygt, som Edvard Munch oplevede en eftermiddag, da han gik med to venner. Så mindede de glødende skyer ham om blod og "flammer over en blåsort fjord og by."
Siden slutningen af det 20. århundrede har The Scream været meget efterlignet og parodieret i kultur. Dette maleri er optrådt i reklamer, film, internet-memes osv. Nogle kunstkritikere betragter det som "et ikon for samtidskunst" og "Mona Lisa i vores tid."
7. Natvagt, Rembrandt
Dette berømte maleri blev malet af den hollandske kunstner Rembrandt van Rijn og betragtes nu som toppen af den hollandske guldalder.
Oliemaleri på lærred viser skyttere fra selskab med kaptajn Frans Banning Cock. Billedet er berømt for sit fantastiske spil af lys og skygge og bevægelse, der er fyldt med et traditionelt statisk militærportræt.
Oprindeligt havde "Night Watch" en meget længere titel - "Tale ved riffelselskab af kaptajn Frans Banning Kok og løjtnant Willem van Ruytenburg" ". Og navnet, der nu er kendt, dukkede først op i det 18. århundrede.
6. Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch
De mest berømte malerier i verden viser for det meste en eller to personer. Men dette triptykon lærred er virkelig overfyldt. Det blev skabt af en kunstner fra den sene middelalder, der troede, at Gud og Djævelen, himlen og helvede, var virkelige.
Der er tre scener i maleriet:
- venstre fløj viser Kristus, der repræsenterer Eva for Adam,
- til højre - konturerne af helvede;
- det er ikke helt klart, om centralpanelet repræsenterer himlen. På den ene side er dette en idyl: folk forkæler sig med kærlige fornøjelser, skødes skødesløst i vandet, og flere figurer svæver i himlen. På den anden side var kopulation i de dage, hvor Bosch levede, enten en uundgåelig ondskab eller en frygtelig synd, der demonstrerede menneskets grundlæggende natur.
Forresten blev navnet "Garden of Earthly Delights" givet til hans skabelse ikke af Bosch, men af forskere. Og indtil videre er de ikke enige om, hvad forfatteren af dette mesterværk ønskede at vise folk.
5. Portræt af Arnolfini-parret, Jan van Eyck
Denne komposition betragtes som et af de vigtigste værker udført under den nordlige renæssance og er et af de første oliemalerier. Dobbeltportrættet i fuld længde viser angiveligt den italienske købmand Giovanni di Nicolao Arnolfini og en kvinde, der måske er hans forlovede eller kone.
I 1934 foreslog den berømte historiker og kunstteoretiker Erwin Panofsky, at maleriet faktisk viser ceremonien for ægteskabet. Dette er angivet ved forbindelsen mellem hænderne på tegnene i billedet såvel som en mands kropsholdning, der er karakteristisk for at aflægge en ed.
Hvad man pålideligt kan sige er, at "Portræt af Arnolfini-paret" er et af de første billeder af et interiør med et ortogonalt perspektiv. Dette gøres for at skabe en følelse af rum, der ser ud til at støde op til seerens eget rum. Det ser ud til, at man kan rejse sig og komme ind i billedet.
Nogen spøgte, at købmanden Giovanni di Nicolao Arnolfini lignede meget ansigtet til den russiske præsident Vladimir Putin. Du, kære læsere, beslutter selv, om det er sådan eller ej.
4. Venus fødsel, Sandro Botticelli
Her er det første maleri i fuld længde med en nøgen ikke-bibelsk karakter siden antikken. Det blev oprettet til Lorenzo Medici.
Figuren af kærlighedens gudinde var sandsynligvis modelleret efter Simonetta Vespucci, den første skønhed i den florentinske renæssance.
Denne useriøse skildring udløste vrede hos Girolamo Savonarola, den dominikanske munk, der førte fundamentalistiske handlinger mod florentinernes verdslige smag. Hans kampagne omfattede det berygtede forfængelighedens bål i 1497, hvor "sekulære" genstande - kosmetik, kunst, bøger - blev brændt på bålet.
Venus fødsel skulle også blive brændt, men ved et eller andet mirakel undslap maleriet ødelæggelse. Botticelli var så begejstret for denne hændelse, at han stoppede med at male et stykke tid.
3. Starry Night, Vincent Van Gogh
Det mest populære maleri af Van Gogh blev oprettet på et asyl for mentalt syge i Saint-Remy-de-Provence. Starry Night ser ud til at afspejle hans turbulente sindstilstand på det tidspunkt. Det antages, at han takket være fantasiens kraft (og også under indflydelse af mental forstyrrelse) så stjernehimlen på en måde, som ingen andre så.
2. Pige med perleørering, Jan Vermeer
Et af de mest populære malerier kaldes den nordlige eller hollandske Mona Lisa. Billedet ser påfaldende ægte og moderne ud, næsten som om det var et fotografi.
Dette gav anledning til teorien om, at Vermeer brugte en præ-fotografisk enhed kaldet camera obscura til at skabe sit maleri. Når man antager denne antagelse, er der stadig et spørgsmål, der er relateret til billedet. Hvem stillede op for kunstneren? Mange kunsthistorikere mener, at denne pige kunne have været Vermeers tjener.
Teknisk set er Pige ikke et portræt, men et eksempel på en hollandsk genre kaldet Troni. Kunstnerne, der arbejdede i denne genre, malede ikke hele personen, men kun hans hoved.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
En af de mest berømte malerier af da Vinci længe begejstrer allerede kunstkritikernes og elskere af maleriets mysterier. Hvem er afbildet på lærredet, og hvorfor smiler denne kvinde?
I de senere år er der fremsat flere teorier om det første emne. Den mest berømte af dem:
- Dette er kone til den florentinske købmand Francesco di Bartolomeo del Giocondo (det alternative navn på værket er Gioconda).
- Dette er Leonardos mor, Caterina.
- Endelig er dette et selvportræt i kvindelig form.
Hvad dette berømte smil angår, har dets mystiske karakter gjort folk vanvittige i århundreder.
Bemærk også Mona Lisas overnaturligt rolige blik, der passer perfekt sammen med landskabet bag hende. Det ser ud til at opløses i det fjerne takket være brugen af atmosfæriske perspektiver.