Kunstfotografering er et mærkeligt og ustabilt marked, der kan ændre sig meget hurtigt. Mens de fleste fotografier sælges til rimelige beløb, blæser prisen for nogle af dem op til tal, som de fleste fotografer kun kan drømme om.
For eksempel betalte en gruppe på 10 investorer i februar 2018 1 million dollars for et kryptografisk fotografi kaldet The Forever Rose, taget af Kevin Ebosh. Forever Rose er ikke et fysisk fotografi, men det dyreste virtuelle billede i verden. Og hver investor modtog et "token", som han kan beholde eller sælge.
Selv $ 1 million er dog en bagatel i forhold til de betalte beløb de dyreste fotografier i historien.
10. "Lake in the Moonlight" af Edward Steichen
Billedet anslås til 2,9 millioner dollars.
Listen over de dyreste fotografier i historien åbner med et fotografi taget tilbage i 1904 og solgt i 2006.
Steichen var en af de første fotografer (hvis ikke de første), der brugte autokrom. For at farve billedet påførte han kartoffelstivelsesgranuler fyldt med maling i forskellige farver på filmen. Og der er to kopier af dette fotografi: den ene sælges på Sotheby's, og den anden er i den permanente samling af Metropolitan Museum of Art.
9. "Chicago Stock Exchange III", Andreas Gursky
Billedet blev solgt for $ 3,3 millioner.
Gurskys første, men ikke sidste, i et udvalg af verdens dyreste fotografier. Billedet viser handelsgulvet på Chicago Stock Exchange. For at udtrykke følelsen af bevægelse eksponerede forfatteren flere dele af billedet to gange.
Som med hans andre fotos på denne liste skiftede Gursky også farver for at gøre dem mere levende.
8. “99 cent. Diptykon ", Andreas Gursky
Fotografiet blev solgt på auktion for $ 3,3 millioner.
Dette er et kromogent farveprint, stiliseret som en diptych og bestående af to fotografier. Det er meget stort - 2,07 x 3,37 meter. Handlingen finder sted i en butik i Los Angeles, hvor varer sælges for 99 cent.
Gursky bruger semi-symmetriske linjer og farverig emballage i hylderne til at skabe et højkontrastbillede, der helt sikkert fanger opmærksomhed.
7. "Untitled (Cowboy)" af Richard Prince
Solgt hos Christie's for 3,4 millioner dollars.
Richard Prince begyndte sin strejftog inden for kunstneriet i Time-Life, Inc., hvor hans job var at rive magasinartikler til interne forfattere. Som en ambitiøs fotograf studerede Prince hvad der var tilbage af magasiner efter at have klippet artikler - reklamesider.
"Cowboy" repræsenterer toppen af Prince's fascination af amerikanske arketyper, og billedet er faktisk en tidsskriftannonce, der viser en Marlboro-cowboy. Dette arbejde er "i vid forstand en refleksion over den konstante tiltrækning af hele kulturen til briller og ikke til livserfaring."
Det er sjovt, at fotografen, der tog det første reklamefoto, ikke værdsatte den høje kunst og sagsøgte Prince for at have brugt det copyrightede billede. Men retten besluttede Prince's favør.
6. "Dead Soldiers Conversation" af Jeff Wall
Pris - $ 3,6 millioner.
Dette billede blev taget af den canadiske fotograf Jeff Wall i 1992 og er en fiktiv scene for opstandelsen af en patrulje i den røde hær baghold nær Mokora, Afghanistan, vinteren 1986. De genoplivede krigere taler med hinanden uden at være opmærksomme på alvorlige sår og afskårne lemmer.
Samtidig har Wall aldrig været i Afghanistan, og optagelsen af de skuespillere, der portrætterer soldaterne, fandt sted i studiet.
”Jeg fik ikke de døde soldater til at tale for at kommentere den afghanske krig. Jeg gjorde det, fordi jeg ville fotografere de talende døde. Det var et tema eller et billede eller begge dele, der opstod spontant, jeg ved ikke hvorfor. Så maleriet havde et personligt eller internt udgangspunkt, ”fortalte fotografen Photoworks.
5. "For hendes majestæt," Gilbert Prosh og George Passmore
Billedet er værd $ 3,7 millioner.
Gilbert og George er partnere i livet og arbejder inden for performancefotograferingsgenren, men parret er overbevist om, at de er "to mennesker, men en kunstner," som George fortalte Reuters i et interview.
Og som en kunstner skabte de en hel collage af sort / hvide fotografier, der er dedikeret til mindet om perioden med alkoholiske libations fra duoen i begyndelsen af 70'erne i sidste århundrede. Således er Gilbert og George begge emner og objekter, kunst og skabere af deres malerier, som de foretrækker at kalde dem.
4. "Untitled # 96" af Cindy Sherman
Billedet blev købt for $ 3,9 millioner.
Shermans arbejde er kendt for sine provokerende selvportrætter og er yderst populært blandt samlere. En gang, ifølge Bloomberg, tjente hun 13,7 millioner dollars på kun en auktion.
Sherman var ansvarlig for alle aspekter af hendes fotografering, herunder makeup, hår, belysning, iscenesættelse og fotografering.
Da han oprettede "Untitled No. 96", blev fotografen inspireret af udbredelsen af erotiske mænds magasiner. Desuden ligner hun på billedet det modsatte af de modeller, der normalt udgør sådanne publikationer. Mange mennesker hævder, at Shermans ansigtsudtryk og kropssprog viser sårbarhed og frygt.
3. "Spiritual America" af Richard Prince
Billedet på Christies auktion blev anslået til $ 3,9 millioner.
På et af de mest kontroversielle fotografier i historien stillede 10-årige Brooke Shields sig for fotografen. Hendes nøgne barnlige krop er i skarp kontrast til det forførende og modne udtryk på hendes ansigt, der er dækket af lys makeup.
Titlen Spiritual America kommer fra et andet værk: et fotografi fra 1923 af en kastreret arbejdshest af Alfred Stieglitz. Billedet og titlen står i kontrast til hinanden og sammenligner hårdt, ærligt arbejde med det faktum, at mennesker i disse dage let opnår berømmelse og ære.
2. "Rhine II", Andreas Gursky
Pris - $ 4,3 millioner.
Det dyreste arbejde fra den tyske fotograf Andreas Gursky er Rhine II, som blev auktioneret af Christies i november 2011. Det skildrer floden Rhinen, der flyder mellem grønne græsarealer og under en overskyet himmel. Dette foto er det første nummer i en serie på seks fotografier og viser en strækning af Rhinen ved Düsseldorf.
Indtil 1990'erne ændrede Gursky ikke sine billeder digitalt, men Rhine II var en undtagelse. Gursky ønskede at skabe et ørkenlandskab og fjernede distraktioner, herunder en fabriksbygning, fodgængere og cyklister.
1. "Phantom" af Peter Lick
Billedprisen er $ 6,5 millioner.
Den 9. december 2014 slog angiveligt et sort-hvidt billede af Antelope Canyon i Arizona, USA, af den berømte australske landskabsmaler Peter Lick alle eksisterende prisrekorder. Vi siger "angiveligt", fordi handlen var privat, og vi ved kun om det fra Peter selv og fra de advokater, der fulgte aftalen.Derfor drøftes stadig "Phantom" som den dyreste fotografering i verden.
”Formålet med alle mine fotografier er at fange naturens kraft og formidle den på en måde, der inspirerer nogen til at føle sig ophidset og forbundet med dette billede,” sagde Peter om sit arbejde.
En privat samler erhvervede ikke kun det monokrome "Phantom", men også yderligere to værker af Lik - "Illusion" for $ 2,4 millioner og "Eternal Moods" for $ 1,1 millioner. Det samlede beløb for handlen var $ 10 millioner.