Ved du, hvem der var den første i tysk maleri, der turde male helt nøgne mennesker i fuld størrelse? Det var den store maler Albrecht Durer. Desuden tegnede han ikke nogle beskidte billeder til seksuelt optagne mennesker, men vores forfædre - Adam og Eva.
Den komplette liste over Albrecht Dürer's værker inkluderer omkring 150 malerier, portrætter, træsnit og kobber. Og på en tur over Alperne fra Venedig malede han en række topografiske akvareller, som nogle kunstkendere siger, var de første rene landskaber i kunsthistorien.
Introduktion til top 10 de mest berømte malerier af Albrecht Durer.
10. Adam og Eva
Et af de mest berømte værker i Dürer - diptychet "Adam og Eva" - viser perfektion af det første par i verden før faldet. På to tavler, malet i olie, viser kunstneren Adam og Eva i idealiserede, næsten symmetriske stillinger på hver side af videns træet.
Adams figur var inspireret af den hellenistiske skulptur af Apollo Belvedere. Maleriet er præget af hidtil uset detaljer og subtilitet af linjer - inklusive menneskelig hud og træbark.
Der var også et sted på billedet for slangen, som holder det uheldige æble ved stilken, hvilket var årsagen til parrets udvisning fra Edens have.
9. Ridder, død og djævelen
På dette lærred præsenteres seerne for et mareridt-blik af døden med et timeglas i hånden (et symbol på nytteløs indsats og kortvarigt liv) og en svinehoved djævel. Men den tredje karakter på billedet - ridderen - holder sig rolig og klemmer fast tøjlerne og leder hesten fremad. Med sin rustning og sin tro er han beskyttet mod fare.
"Ridder, død og djævelen" blev elsket af Adolf Hitler med den begrundelse, at dette billede angiveligt personificerer en modig teutonisk helt.
Ridderens hest blev inspireret af Leonardo da Vincis projekt - Francesco Sforzas ryttermonument i Milano.
8. Madonna og barn foran buen
Dette oliemaleri blev fundet efter Anden Verdenskrig i et Capuchin-kloster i Bagnacavallo, Italien. I 1961 anerkendte den italienske kunstkritiker Roberto Longhi maleriet som Dürer-værket.
Barnet i hænderne på Madonna blev kopieret fra Jesusbarnet fra et af malerierne af den italienske kunstner Lorenzo di Credi (måske mødte Dürer ham i Venedig). Og Madonnas ansigt ligner karakterernes karakteristika på lærredene til Giovanni Bellini, der malede flere madonnaer og babyer.
Planten, som barnet holder, har kun to blade og to jordbær. Det manglende blad på planten indikerer det sidste medlem af den hellige treenighed.
7. Selvportræt af Dürer
Dette er en af tre farveportrætter af den berømte maler. På den hævede Dürer sig hovmodigt til en social position, der efter hans mening svarer til kunstneren af hans evner.
Han bærer lyse, ekstravagante tøj, der viser indflydelsen fra italiensk mode og dyre læderhandsker.Dürer's stilling er fuld af ro og selvtillid, og han selv dominerer lærredets maleriske rum. Han ser på beskueren med et koldt ironisk blik.
Det er underligt, at Dürer var den første vestlige kunstner, der malede flere selvportrætter i løbet af sit liv. De er fremragende bevis på udviklingen af hans talent. Den tyske kunstner malede sit første selvportræt i 1484. Derefter var han kun 13 år gammel.
6. Saint Jerome i ørkenen
Saint Jerome of Stridon er afbildet under sin skete i Chalcis-ørkenen. Han er omgivet af alle de symboler, der traditionelt tilskrives ham: en tæmmet løve, en kardinalhue og kapper på jorden (et symbol på afvisning af jordiske hædersbevisninger), en bog (han oversatte det gamle og det nye testamente til latin), en sten han brugte til at slå sit bryst, og korsfæstelse.
Forresten betragtes Jerome som skytshelgen for oversættere.
Der er også et billede på bagsiden af billedet - et spændende billede, der ligner en meteor eller en komet. Måske da Dürer blev skabt, blev Dürer inspireret af skildringen af kometer i Nürnberg-kronikken fra 1493.
5. Portræt af Frederik III den vise
Top 5 af Albrecht Dürer mest berømte værker åbner med et billede, der var en af de første ordrer, som Dürer modtog fra Frederik III, kurfyrsten i Sachsen.
Frederik kunne lide portrættet så meget, at han blev kunstnerens protektor og regelmæssigt gav ham monetære ordrer.
Vigtigheden af Fredericks personlighed såvel som hans status understreges af den store baret og hans beslutsomme blik.
4. Syv sorger af en jomfru
Denne polytych indeholder et centralt billede, der måler 108 x 43 cm og syv tilstødende paneler (ca. 60 x 46 cm). Disse inkluderer:
- "Kristi omskæring".
- "Flyvning til Egypten".
- "Kristi tolv år i templet."
- "At bære korset".
- "Negle Kristus til korset".
- "Kristus på korset".
- Kristus klagesang.
Arbejdet blev bestilt af Frederik III, kurfyrste i Sachsen.
Moderne forskere har tendens til kun at tilskrive det centrale panel til Dürer, andre blev sandsynligvis lavet af hans studerende fra mesterens tegninger. Det centrale panel skildrer den sørgende Guds Moder, mens resten af poltykket skildrer Jesus på forskellige øjeblikke i hans jordiske liv.
3. Hænderne på den bedende
Dette er et af Dürer's mest populære malerier. Billedet af bedehænder kan ofte findes på postkort, der udtrykker medfølelse, de blev illustreret med forskellige udgaver af Bibelen.
The Praying Hands er en skitse til apostlenes hænder, hvis figur var at besætte det centrale panel i en triptykon kaldet Geller's Altar. Men vi vil aldrig se dette maleri, da det blev ødelagt af brand i 1729 i en brand i München residens.
2. Tilbedelse af magierne
De rige farver, der er karakteristiske for den italienske renæssance, kombineret med tysk omhyggelighed i detaljer gjorde det muligt at skabe et af Dürer's mest fremragende og betydningsfulde malerier.
Kunstneren afveg fra traditionen med at skildre en storslået motorcade af Magi. I stedet for en stor skare er flere ryttere synlige på billedet (i baggrunden), og ved siden af magierne er der kun én person fra følge.
Maleren glemte ikke at skildre sig selv på billedet. Hvis du ser nøje, så du sandsynligvis ham - dette er kongens centrale skikkelse i grønne klæder og langt krøllet hår, typisk for Dürer.
1. Apokalypsens fire ryttere
Selvom du forvirrer "Durer" og "Fuhrer", så har du måske set "De fire ryttere i apokalypsen" mindst en gang. Naturligvis ikke bogstaveligt. Dette er dog den mest berømte af Dürer's indgraveringer i den bibelske apokalypse.
Rytterne er erobring, krig, sult og død. Desuden er den sidste rytter afbildet ikke i form af et skelet med en le, men i form af en tynd skægget mand med en trident. Og helvede (i form af et monster nederst til venstre) fulgte dem.
I alt skabte Dürer i perioden fra 1496 til 1498 15 "apokalyptiske" graveringer, som var meget populære. Faktum er, at folk var bange for, at verdens ende skulle komme i 1500, og Durers dystre indgraveringer var, som de siger, i en tendens.Flere århundreder er gået, og folk forventer stadig verdens ende, bortset fra at nu graveringer har erstattet billeder på Internettet.