Krásný, pevný hýždě upozorňují na svého nositele (nebo vlastníka) a jsou zdrojem inspirace pro básníky, sochaře a umělce. Renesanční umělci i sochaři starověkého Řecka a starověkého Říma věnovali zvláštní pozornost „zadní části“ mužů a žen.
Představujeme vám top 10 nejkrásnějších hýždí v umění podle odborníků z The Guardian.
10. Raphael, „Tři Grácie“
Kde je: Muzeum Condé na zámku Chantilly ve Francii
Italský malíř Rafael Santi kdysi řekl, že aby mohl malovat skutečnou krásu, potřebuje vidět mnoho různých žen. A uspořádání vzájemně propojených nahých těl v obraze „Tři Grácie“ komplexně demonstruje umělcovu vášeň pro ženské tělo.
Jména dívek jsou Innocence, Beauty and Love a zlatá jablka, která každá drží v ruce, symbolizují dokonalost.
9. Damiano Mazza, „Znásilnění Ganymeda“
Kde je: Národní galerie, Londýn
Téma homosexuality bylo velmi populární jak v satirické literatuře, tak v renesančním malířství. A živým příkladem toho je obraz „Znásilnění Ganymeda“.
Podle legendy bůh Zeus, který byl velmi milující, unesl krásného mladého muže Ganymeda v podobě orla. Vzal ho na horu Olymp, kde se Ganymede stal pohárem bohů.
Aby bylo jasné, že jde o sex a násilí, Mazza se zaměřuje na Ganymedův holý zadek.
8. Diego Velazquez, „Venuše se zrcadlem“
Kde je: Národní galerie, Londýn
Krásné nahé tělo Venuše není vše, co umělec líčil. V zrcadle můžete vidět tvář bohyně, smutnou a neklidnou. Jako by Venuše pochopila, že není nebeská žena, ale modelka, která je nucena návštěvníkům muzea vždy ukazovat hýždě a chce být někde jinde.
Je zvědavé, že „Venuše se zrcadlem“ je jediným obrazem nahého ženského těla, které přežilo dodnes a patří do Velazquezovy stopy.
7. Hieronymus Bosch, „Pokušení svatého Antonína“
Kde je: Národní muzeum starověkého umění, Lisabon
Na levém křídle tohoto ohromujícího triptychu s démony a zvrhlíky obléhajícími křesťanského poustevníka Anthonyho jsou dva prominentní osli najednou. První lze nalézt na horní straně plátna, kde je vidět muž s holým hýždím, který je na létající lodi.
A ve střední části obrázku je zvláštní struktura ve formě lidské postavy, stojící na všech čtyřech. Přichází k ní průvod groteskních postav, což je výsměch náboženskému průvodu. Vchod do jeskyně, nad kterou se tyčí obrovská zadní část, je podle některých historiků umění útočiště svatého Antonína a podle jiných - nevěstinec.
6. Neznámý autor, „The Charioteer“
Kde je: Villa Whitaker Museum, Sicílie
Tato rozkošná socha řidiče vozu není nahá socha, ale je oblečena do tak tvarově vhodného oblečení, že upozorňuje diváky na všechny rysy těla mladého člověka.
Trvalo brilantního sochaře, aby dal tomuto oblečení takovou propracovanost v kamenné soše. A samozřejmě „Charioteer“ je jednou z nejlepších ukázek starořecké vášně pro mužská těla obecně a zejména pro hýždě.
5. Donatello, "David"
Kde je: Muzeum Bargello, Florencie
Když italský sochař Donatello vytvořil první volně stojící nahou sochu od starověku, snažil se ze všech sil udělat provokativní.
Umělec chtěl vyzvat církev a její pohrdání lidskou krásou. Oblečení - v tomto případě sandály se škvarky a klobouk - však stále zdůrazňoval Davidovu postavu.
Skutečný šok nastane, když obejdete Davida ze všech stran a uvidíte nádherný, hladký hýždě sochy. Všichni kritici umění zaznamenávají určitou ženskost a křehkost vzhledu mladého muže. Možná by to mělo zdůraznit skutečnost, že tak slabý člověk nebyl schopen zvládnout obra Goliáše bez božského zásahu.
4. Michelangelo Buonarroti, "David"
Kde je: Akademie výtvarných umění ve Florencii
Současníci i potomci Michelangela nepochybovali, že jeho zájem o mužské nahé tělo byl erotický. Během svého života mistr nepopřel zájem o zástupce stejného pohlaví, ale trval na tom, že jeho adorace mužské krásy byla duchovní.
A v Davidovi, tomto nadšeném pomníku mládí a odvahy, ukázal ideálního hrdinu. Na rozdíl od Donatellova Davida se Michelangelovo stvoření neprojevuje v okamžiku triumfu, ale v okamžiku reflexe, před nadcházející bitvou.
3. Tizian, „Venuše a Adonis“
Kde je: Národní muzeum Prado, Madrid
Obraz, který otevírá první 3 seznam nejkrásnějších hýždí v uměleckých dílech, patří mezi obrazy napsané pro španělského Filipa II. V 16. století. V té době byli považováni za příliš upřímné a byli dokonce za oponou v přítomnosti dám.
Ačkoli Venuše obejme svého milence a on se odtáhne, její dno se nehne. Tím je vyjádřeno její zoufalství a její odhodlání udržet svého muže, který, jak ví bohyně, čelí smrti na lovu. Samotný Adonis je neoblomný a jeho pohled upřený na zlatovlasou krásku je chladný a klidný.
Po vytvoření kanonické verze Venuše a Adonise se Titian k tomuto příběhu několikrát vrátil. Pouze první obrázek si podle odborníků The Guardian zaslouží být zahrnut do počtu uměleckých děl, zobrazujících nejkrásnější popy.
2. Francois Boucher, „Louise O'Murphy“
Kde je: obrázková galerie "Old Pinakothek", Mnichov
V 18. století ve Francii předložili osvícenští filozofové nové představy o rozumu a svobodě a diskutovali o nich v salonech (ale ne o kráse, salon v tomto případě znamená okruh vybraných lidí, kteří se shromažďují v soukromém domě). Umělecký styl tohoto optimistického období byl smyslný a hravý.
Portrét mladé ženy irského původu Louise O'Murphyové může být příliš odvážný a vůbec ne filozofický, ale je to výmluvný libertariánský manifest.
Mimochodem, Louise O'Murphy, která se ukázala být nejen krásou, ale také chytrou dívkou, byla po dlouhou dobu milenkou Ludvíka XV. A přežila svého milence a skončila svůj život v úctyhodném věku 77 let.
1. Leonardo da Vinci, „Stálý nahý muž“
Kde je: Royal Collection, Londýn
Tato postava je podle Leonarda symbolem mužské krásy: silná, podsaditá a ukazující nejlepší zadek, jaký kdy byl namalován. Je tak chytře zastíněn, že když stojíte před původním výkresem, vypadá trojrozměrně.
O tom jsme již psali nejslavnější obrazy Leonarda da Vinciho, mezi nimiž je kresba "Vitruvian Man", se čtyřnohými a čtyřnohými postavami, ukazující ideální lidské proporce. Ale kresba stojícího nahého muže je ještě podivnější, protože těžištěm tohoto muže bez tváře je jeho zaoblené sedadlo.