Obrazy Leonarda da Vinciho jsou krásné a plné tajemství. Byli přivedeni do nemyslitelné míry dokonalosti, protože mistr pracoval na každém ze svých výtvorů několik let.
Náš žebříček uvádí všechny největší obrazy Leonarda da Vinciho, s fotografiemi, jmény a podrobnými informacemi o každém z nich. Seznam nezahrnoval kresby vynálezů, karikatury ani obrazy, u nichž kritici umění pochybují o tom, že patří do Leonardova štětce. Do výběru nebyly zahrnuty ani kopie obrazů, které se do dnešních dnů nezachovaly.
18. Vitruviánský muž
Roky psaní: 1490.
Kde je: Akademická galerie, Benátky.
Materiály: pero, inkoust, akvarel na papíře.
Rozměry: 34,3 x 24,5 cm.
Pokud řeknete, že to není obraz, ale kresba, budete mít naprostou pravdu. Vitruviánský muž je ve skutečnosti kresba, ilustrace, kterou vytvořil Leonardo pro knihu velkého starorímského architekta Marka Vitruvia a která je umístěna v jednom z jeho deníků.
Tato kresba však není o nic méně slavná než obrazy na našem seznamu. Je považováno nejen za umělecké dílo, ale také za vědecké dílo. A ukazuje ideální proporce lidského těla.
Po prostudování matematiky a geometrie, zejména práce Vitruvia, dosáhla Leonardova touha po znalostech svého vrcholu. Ve Vitruviánském člověku aplikoval myšlenku univerzální symetrie, zlatého řezu nebo „božské proporce“ nejen na velikost a tvar, ale také na váhu.
- 6 dlaní = 1 loket;
- délka od špičky nejdelší po nejnižší základnu 4 prstů = 1 dlaň;
- 4 dlaně = 1 stopa;
- rozpětí paží = výška;
- 4 dlaně = 1 krok;
- 4 lokte nebo 24 dlaní = výška osoby.
Mezi další světově proslulé obrazy Leonarda da Vinciho, které obsahují princip zlatého řezu, patří Mona Lisa, Zvěstování a Poslední večeře.
17. Madona z karafiátu
Roky psaní: 1478 — 1480.
Kde je: Starý Pinakothek, Mnichov.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 42 x 67 cm.
Mnoho historiků umění připisuje tuto práci mladému Leonardovi, když ještě sloužil jako učeň v malířské dílně Verrocchio. Existuje celá řada detailů, které podporují tuto verzi, například detaily obličeje Madonny, kresba jejích vlasů, krajina za oknem, stejně jako měkké a rozptýlené světlo charakteristické pro italského umělce.
Roky bohužel malování nešetřily a kvůli nesprávné restaurování se povrch vrstvy barvy stal nerovným.
16. Zvěstování
Roky psaní: 1472 — 1476.
Kde je: Uffizi, Florencie.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 98 x 217 cm.
Právě s „Zvěstováním“ začal jako umělec Leonardo da Vinci.Tento obraz je údajně vytvořen ve spolupráci s Andreou del Verrocchio, v jejíž dílně byl uveden ve věku 14 let. Ve prospěch autorství budoucího slavného italského mistra hovoří úžasná anatomická přesnost, charakteristická pro všechna Leonardova díla, stejně jako řada náčrtů v denících, které přežily do naší doby. Ve prospěch autorství jiné osoby - povaha tahů a složení barev, kterými byla Marie namalována; obsahují olovo, pro da Vinci netypické.
Je zajímavé, že když se podíváte na obrázek, když stojíte přímo před ním, pak jsou patrné některé nedostatky v anatomii. Například Mary se zdá být o něco delší, než je obvyklé pro obyčejné obyvatele planety Země. Pokud však přejdete na pravou stranu obrázku a podíváte se odtamtud, pak se Mariina ruka magicky zkrátí, sama se zvětší a těžiště spiknutí se přenese na její postavu - jak předepisuje spiknutí. Pravděpodobná nepravidelnost postavy je s největší pravděpodobností výsledkem pečlivě navržené optické iluze: obraz měl viset pod úhlem k divákovi.
15. Křest Kristův
Roky psaní: 1476
Kde je: Uffizi, Florencie.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 177 x 151 cm.
A tuto práci Leonardo napsal ve spolupráci se svým učitelem. Podle Giorgia Vasariho, který sestavil biografii umělce, Verrocchio nařídil mladému učni (v době psaní obrazu měl Leonardo 24 let), aby namaloval postavu bělovlasého anděla v levém rohu obrazu. Učitel byl tak ohromen dovedností studenta, že se stydět přestal malovat.
14. Portrét Ginevry de Benchi
Roky psaní: 1474 — 1478.
Kde je: Národní galerie umění, Washington.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 38,8 x 36,7 cm.
Věnec z vavřínu a palmových ratolestí na zadní straně obrázku naznačuje, že žena, která je na něm vyobrazena, není snadná. První věnec naznačuje její poetické pronásledování a druhý naznačuje, že jí není cizí milosrdenství a soucit. Tento dojem podporuje přísná a poněkud strohá krása modelu, její bledá alabastrová pokožka a visící, jako by v meditaci, staletí. Téměř úplná absence šperků a důrazně skromného oblečení naznačuje její intelektuální pronásledování. A správně - obraz zobrazuje básnířku Ginevru de Benchi.
Způsob obrazu (zejména stínování prsty - Leonardo právě začal ovládat tuto techniku, takže vrstva barvy je místy nerovnoměrná) již hlasitě hovoří o dovednosti tvůrce. Zvláště charakteristické měkké osvětlení a krajina v pozadí, jako by byla zahalena do zářícího oparu.
13. Madonna Benoit
Roky psaní: 1479 — 1481.
Kde je: Ermitáž, Petrohrad.
Materiály: olejomalba na plátně.
Rozměry: 48 x 31,5 cm.
„Duch staré ženy“ s „vrásčitým krkem“, „oteklým tělem“ a „bezzubým úsměvem“ - taková nelichotivá slova popsal obrázek americký kritik umění, který byl autorizován majiteli - rodinou Benois. Navzdory všem barevným epitetům mu přesto připisoval, že patří ke štětci Leonarda da Vinciho - to podporuje jak způsob malby, tak umělé měkké rozptýlené světlo, které přirozeně vytváří objem dvou postav.
Jedním ze symbolických detailů je brukvovitá rostlina, která naznačuje osud dítěte. Matka ani dítě o tom však zatím nevědí. Hraje nedbale a ona se na něj dívá s úsměvem.
12. Klanění tří králů
Roky psaní: 1479 — 1482.
Kde je: Uffizi, Florencie.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 246 x 243.
Jeden z obrazů velkého umělce, sochaře, vědce a inženýra renesance bohužel zůstal nedokončený. Leonardo se přestěhoval do svého bydliště v Miláně a nevrátil se. Naštěstí si klienti nechali nedokončený obraz.Vyznačuje se nestandardním složením a bohatým symbolickým významem.
Například Mary sedí pod dubem, který je symbolem věčnosti, v dálce roste palma - znamení Jeruzaléma a ruiny pohanského chrámu na obzoru jsou zničením pohanského náboženství, které bylo nahrazeno křesťanstvím.
11. Svatý Jeroným v divočině
Roky psaní: 1480 — 1490.
Kde je: Vatikán Pinakothek.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 103 x 75 cm.
Navzdory skutečnosti, že obraz zůstal nedokončený, udělal silný dojem na současníky. Důvodem je především úžasná anatomická přesnost obrazu lidského těla, kterým se Leonardo proslavil.
Na obrázek čekal těžký osud - po chvíli byla práce řezána a desky byly použity pro nejzákladnější účely. Jeden z milovníků umění údajně našel část obrazu v podobě hrudního víčka.
10. Madonna Litta
Roky psaní: 1478 — 1482.
Kde je: Poustevna.
Materiály: tempera, deska.
Rozměry: 42 x 33.
Mistrovství velkého italského umělce se projevilo v detailech, které vyprávějí jakýsi příběh. Například červené šaty ženy mají speciální řezy na krmení, z nichž jeden je šitý. Zjevně se rozhodla, že je čas přestat kojit. Ale jeden z nich byl ve spěchu roztržen - jsou vidět stehy a visící konce nitě.
9. Madona ze skal
Roky psaní: 1483 - 1490 a 1495 - 1508.
Kde je: Muzeum Louvre a Londýnská národní galerie.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 199 x 122 cm
Na světě existují dvě prakticky totožná díla Leonarda se stejným názvem. Jeden z nich je v Paříži a druhý v Londýně. První verze da Vinci byla objednána pro oltářní panel a měla jasně definovanou zápletku. Umělec však zjevně usoudil, že jeho talent a dovednosti mu dávají právo na některé svobody. Ve výsledku jich bylo tolik, že zákazníci odmítli za práci zaplatit. Začal dlouhodobý soudní spor, který však skončil relativně úspěšně. Druhá verze začala viset v kostele a první zmizela z radarů dějin umění asi sto padesát let, než byla nalezena v pokladnici francouzských králů.
Stejně jako mnoho dalších Leonardových obrazů je i tento obraz plný šifrovaných zpráv. Cyklámen vedle Ježíše symbolizuje lásku, prvosenku - ctnost, akant - nadcházející vzkříšení a třezalku tečkovanou - krev prolitou křesťanskými mučedníky. Právě tento obrázek se autor uznávaného „Da Vinciho kódu“ pokusil použít jako ilustraci svých konstrukcí, kde uvedl, že ve skutečnosti je význam tradiční zápletky úplně jiný.
8. Portrét hudebníka
Roky psaní: 1485 — 1487.
Kde je: Ambroziánská knihovna, Milán.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 43 x 31.
Jediný portrét muže mezi slavnými obrazy da Vinciho. Historici umění původně věřili, že obraz zachycuje samotného vévody z Milána, mecenáše a přítele Leonarda da Vinciho (pokud může být osoba, která zaujímá takové sociální postavení, přítelem kohokoli). Až později se zjistilo, že mladík svíral svitek začínající slovy „andělská píseň“. Proto byl obraz přejmenován na „Portrét hudebníka“. A řada uměleckých kritiků odvážně předpokládá, že se jedná o samotného Leonarda, protože hudba byla také součástí jeho sféry zájmů.
7. Dáma s hermelínem
Roky psaní: 1488 — 1490.
Kde je: Czartoryského muzeum v Krakově.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 54,8 x 40,3 cm.
Ačkoli autorství geniálního italského umělce bylo někdy zpochybňováno, v současné době se umělečtí kritici shodli, že se jedná o jeden z nejlepších obrazů Leonarda da Vinciho, ne-li z obrazového hlediska nejdokonalejšího.Předpokládá se, že umělkyně, která zbožňovala hádanky a kódy, zašifrovala své jméno do podoby bílého zvířete v rukou modelky. V latině se rodině lasiček říká vichřice a dívka se jmenuje Cecilia Gallerani.
Sněhově bílá kůže hermelína (a portrét jej s největší pravděpodobností ukazuje) je odvážnou výzvou pro poněkud pochybný status udržované ženy vévody z Milána. Podle všeobecného přesvědčení si toto zvíře váží svou neposkvrněnou bílou srst natolik, že je připraveno umřít, než aby si ji obarvilo špínou.
6. Poslední večeře
Roky psaní: 1495 — 1498.
Kde je: chrám Santa Maria delle Grazie, Milán.
Materiály: freska.
Rozměry: 460 x 880 cm.
Jeden z nejslavnějších obrazů Leonarda da Vinciho ve skutečnosti není. Jedná se o druh největšího a nejúspěšnějšího experimentu velkého italského vědce. Na konci 15. století vévoda z Milána pověřil renomovaného umělce, aby namaloval zeď kláštera v částce, která by nyní činila 700 tisíc dolarů.
Předpokládalo se, že umělec, stejně jako mnozí před ním, bude malovat na mokrou omítku - po konečném leštění bude takový obraz silný a odolný. Freska však má svá vlastní omezení - kromě specifického způsobu nanášení barev (je nutné psát okamžitě a úplně, další opravy nejsou možné), jsou pro něj vhodné pouze některé pigmenty. A pak jejich jas klesá, „sežraný“ dobře absorbujícím povrchem.
Pro Leonarda, který byl skeptický vůči úřadům, který dosáhl všeho sám a zjevně byl na tuto okolnost docela hrdý, byla taková omezení neúnosná. Ve skutečně renesančním měřítku se rozhodl odmítnout dědictví minulosti a přepracovat celý proces od složení omítky až po použité barvy. Výsledek byl předvídatelný. Nátěrová vrstva fresky se začala zhoršovat dvě desetiletí po dokončení prací. Kromě neúspěšných technických řešení čas od času utrpěl obraz.
Obyvatelé kláštera se nejprve rozhodli odříznout Kristovy nohy, udělat na tomto místě dveře, a pak průměrní malíři, kteří se pokoušeli obraz obnovit, bezbožně převrátili jeho zápletku (například ruka jednoho z apoštolů se změnila na ... bochník). Budova byla zaplavena, poté z ní byl vyroben senník a za druhé světové války zasáhla chrám chrámová bomba. Freska naštěstí nebyla poškozena. Není divu, že 20% původního obrazu sotva přežilo do naší doby.
Je zajímavé, že právě tento rozpadající se a čas od času tónovaný obraz byl po mnoho let nejslavnějším obrazem da Vinciho - a co tam je, jediný přístupný běžnému divákovi. Zbytek si všichni nechali bohatí tohoto světa. Status quo se změnil až přesunem Mony Lisy z Napoleonovy ložnice do Louvru.
Z dalších dvou fresek, které vytvořil da Vinci, se dodnes zachovaly pouze fragmenty.
5. Krásná Ferroniera
Roky psaní: 1493 — 1497.
Kde je: Louvre, Paříž.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 62 x 44 cm.
Zajímavá legenda je spojena s jedním z nejslavnějších obrazů Leonarda da Vinciho. Když se obraz dostal do Francie, jeden z majitelů na něm vytvořil nápis - „Ferroniera“. Toto tajemné slovo (jako nepochybná krása ženy) po mnoho let vzrušovalo představivost lidí blízkých umění.
Galantní „historik lásky“ Guy Breton, který už žil v naší době, složil celý příběh. Údajně nepojmenovaná kráska byla milenkou Františka Prvního a začala nosit své šperky, aby zakryla modřinu, kterou dostala během noci s králem.
Lucrezia Crivelli je s největší pravděpodobností zobrazena na obraze Leonarda da Vinciho s názvem „Krásná ferroniera“. Byla jednou z milenek Leonardova patrona, vévody z Milána. A jméno pochází z její dekorace na čele - ferronieres.
4. Dívčí hlava
Roky psaní: 1500 — 1505.
Kde je: Národní galerie, Parma.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 24,6 x 21 cm.
Nedokončené vyobrazení mladé ženy s nedbalým účesem (odtud také jiné jméno obrazu - La Scapigliata, rozcuchané) bylo namalováno podobným způsobem jako u jiných nedokončených prací - olejové barvy s mírným přídavkem pigmentu. Umělečtí kritici se však domnívají, že kontrast mezi stěží načrtnutými vlasy a skvěle provedenou tváří byl součástí umělcových plánů.
Pravděpodobně byl Leonardo inspirován pasáží starověkého spisovatele Plinia Staršího, populárního během renesance. Řekl, že velký umělec Apelles záměrně nechal svůj poslední obraz Venuše z Kosu nedokončený a že ho obdivovatelé obdivovali více než jeho ostatní díla.
3. Svatá Anna s Madonnou a Ježíškem
Roky psaní: 1501 — 1517.
Kde je: Louvre, Paříž.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 168 x 112 cm.
Obsah tohoto obrázku je hluboce symbolický, Mary sedí na klíně své matky Anny a natahuje rukama k dítěti svého lůna - Kristovu dítěti. Beránek symbolizuje mírnost a budoucí osud Spasitele jako oběť za hříchy světa.
Současníci hluboce ocenili živost a přirozenost výrazů obličeje všech tří účastníků scény - zejména tajemný Leonardův záhadný úsměv, kterým Anna pohlíží na svou dceru a vnuka.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Roky psaní: 1502 — 1516.
Kde je: Louvre, Paříž.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 76,8 x 53.
Možná je těžké najít na světě člověka, který by neznal „La Gioconda“. Toto je zdaleka nejslavnější dílo talentovaného Itala. Mnoho záhad a záhad tohoto obrazu Leonarda da Vinciho dosud nebylo vyřešeno:
„Mona Lisa“ měla v umělcově životě zvláštní význam - není žádným tajemstvím, že se někdy, unášen něčím novým, velmi zdráhal vrátit se k přerušované práci. Na „La Gioconda“ však pracoval s vášní a nadšením. Proč?
Není jasné, kdo přesně je na portrétu vyobrazen. Byla to manželka obchodníka del Gioconda? Nebo stejná žena, která pózovala pro Dámu s hranostajem? Existuje dokonce verze, že Salai, jeden z umělcových učňů, byl zobrazen alespoň na dvou dalších obrazech jako předloha pro Monu Lisu.
Jakou barvu měly původně šaty La Giocondy? Leonardo očividně experimentoval s barvami znovu a znovu neúspěšně, takže z původní barvy rukávů nezůstalo nic. Současníci mimochodem obdivovali luxusní zbarvení obrazu.
A nakonec záhadný napůl úsměv - usmívá se vůbec, nebo je to jen iluze, kterou umělec dovedně vytvořil pomocí stínů v koutcích rtů?
1. Jan Křtitel
Roky psaní: 1508 — 1516.
Kde je: Louvre, Paříž.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 69 x 57 cm.
Poslední obraz umělce, který údajně zobrazuje Salai - jednoho z umělcových učňů, se z neznámých důvodů těšil zvláštní Leonardově přízni. Pán studentovi hodně odpustil. Až do krádeže peněz za předem zakoupenou pláštěnku, ve které byl Salai pověšen na „Baccha“ - obraz, který se dochoval dodnes pouze v podobě kopie. Rozmazlená tvář, pečlivě zvlněné kadeře a obzvláště neskromný polo úsměv vedly k určitým pochybnostem o povaze vztahu mezi pánem a učedníkem.
Je však těžké pochopit cokoli z umělcových deníků - poté, co byl v mladém věku obviněn ze sodomie, opatrně se nikde nezmínil o svém osobním životě. Podle vůle, mimochodem, nechal svůj majetek a peníze Leonardovi stejnému Salai a dalšímu z jeho asistentů.
Turínský autoportrét Leonarda da Vinciho
Roky psaní: po roce 1512.
Kde je: Královská knihovna, Turín.
Materiály: sangvinik, papír.
Rozměry: 33,3 x 21,6 cm.
Je považován za autoportrét umělce, malovaného ve věku 60 let. Portrét byl vyroben pomocí tyčinky pro kreslení z kaolinu a oxidů železa, proto má obrázek nažloutlý odstín. Aktuálně není k dispozici kvůli křehkosti.
O autorství populárního díla se stále vedou diskuse, a to navzdory skutečnosti, že stínování probíhá zleva doprava, jak to bylo obvyklé u Leonarda, ale někteří kritici umění to považují za falešné. Podle některých zpráv byl během rentgenového průzkumu pod obrazem staršího nalezen obraz pravděpodobně ze 17. století.
Nejdražší obraz Leonarda da Vinciho v soukromé sbírce: Spasitel světa
Náklady: $400 000 000
Roky psaní: 1499 — 1507.
Kde je: soukromá sbírka.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 66 x 47 cm.
Mnoho kritiků umění pochybuje, že autorem tohoto obrazu byl Leonardo da Vinci. Z tohoto důvodu nebyla zahrnuta do našeho hlavního seznamu. „Spasitel světa“ je však bezpochyby jedním z nejdražší umělecká díla v historii.
Na aukci Christie’s v listopadu 2017 se plátno prodalo za působivých 400 milionů dolarů. Nyní je uchováván v soukromé sbírce jednoho ze saúdských princů a případně bude vystaven v pobočce Louvre v této zemi.
JEN TŘÍDA !!!