Víte, kdo byl první v německé malbě, který se odvážil nakreslit úplně nahé lidi v plné velikosti? Byl to velký malíř Albrecht Durer. Kromě toho nekreslil žádné špinavé obrázky pro sexuálně posedlé lidi, ale naše předky - Adama a Evu.
Kompletní seznam děl Albrechta Durera zahrnuje asi 150 obrazů, portrétů, dřevorytů a měděných tisků. A na cestě přes Alpy z Benátek namaloval řadu topografických vodových barev, které podle některých znalců umění byly první čistou krajinou v historii umění.
Představujeme top 10 nejslavnější obrazy Albrechta Durera.
10. Adam a Eva
Jedno z nejslavnějších Dürerových děl - diptych „Adam a Eva“ - ukazuje dokonalost prvního páru světa před pádem. Na dvou deskách namalovaných v oleji ukazuje umělec Adama a Evu v idealizovaných, téměř symetrických pózách na obou stranách Stromu poznání.
Postava Adama byla inspirována helénistickou sochou Apolla Belvedera. Obraz se vyznačuje bezprecedentními detaily a jemnými liniemi - včetně lidské kůže a kůry stromů.
Na obrázku bylo také místo pro hada, který držel nešťastné jablko za rukojeť, což způsobilo, že pár byl vyloučen z rajské zahrady.
9. Rytíř, smrt a ďábel
Na tomto plátně je divákům představen pohled na noční můru Smrti s přesýpacími hodinami v ruce (symbol marnosti úsilí a krátkodobého života) a ďábel s prasečí hlavou. Ale třetí postava na obrázku - rytíř - zachovává klid a pevně stiskne otěže a nasměruje koně dopředu. Svým brněním a svou vírou je chráněn před nebezpečím.
Film „Rytíř, smrt a ďábel“ zbožňoval Adolf Hitler s odůvodněním, že tento obrázek údajně zosobňuje odvážného germánského hrdinu.
Rytířský kůň byl inspirován projektem Leonarda da Vinciho - jezdeckého pomníku Francesca Sforzy v Miláně.
8. Madona a dítě před obloukem
Tato olejomalba byla nalezena po druhé světové válce v kapucínském klášteře v italském Bagnacavallu. V roce 1961 italský kritik umění Roberto Longhi uznal obraz jako dílo Dürera.
Dítě v náručí Madony je zkopírováno z malého Ježíše z jednoho z obrazů italského umělce Lorenza di Crediho (snad ho Dürer potkal v Benátkách). A tvář Madony připomíná rysy postav na plátnech Giovanniho Belliniho, který maloval několik Madon a kojenců.
Rostlina, kterou dítě drží, má pouze dva listy a dvě jahody. Chybějící list na rostlině označuje posledního člena Nejsvětější Trojice.
7. Autoportrét Dürera
Toto je jeden ze tří barevných autoportrétů slavného malíře. Na něm se Dürer arogantně pozvedl do společenského postavení, které podle jeho názoru odpovídá umělci jeho schopností.
Nosí světlé, extravagantní oblečení, které předvádí vliv italské módy, a drahé kožené rukavice.Dürerova póza je plná klidu a sebevědomí a sám dominuje malebnému prostoru plátna. Dívá se na diváka chladným ironickým pohledem.
Je zvláštní, že Dürer byl prvním západním umělcem, který během svého života namaloval několik autoportrétů. Jsou vynikajícím důkazem rozvoje jeho talentu. Německý umělec namaloval svůj první autoportrét v roce 1484. Pak mu bylo pouhých 13 let.
6. Svatý Jeroným v divočině
Svatý Jeroným ze Stridonu je zobrazen během své skete v poušti Chalcis. Je obklopen všemi symboly, které mu jsou tradičně přisuzovány: zkrocený lev, kardinálský klobouk a roucho na zemi (symbol odmítnutí pozemských poct), kniha (překládal Starý a Nový zákon do latiny), kámen, kterým si bil hruď, a ukřižování.
Mimochodem, Jerome je považován za patrona překladatelů.
Na zadní straně obrazu je také obrázek - zajímavý obrázek, který připomíná meteor nebo kometu. Možná se při jeho vytváření Dürer inspiroval vyobrazením komet v Norimberské kronice z roku 1493.
5. Portrét Frederika III. Moudrého
Top 5 nejslavnějších děl Albrechta Dürera začíná obrázkem, který byl jednou z prvních objednávek, které Dürer obdržel od saského kurfiřta Fredericka III.
Frederickovi se portrét líbil natolik, že se stal umělcovým patronem a pravidelně mu dával peněžní příkazy.
Význam Frederickovy osobnosti i jeho postavení podtrhuje velký baret a jeho odhodlaný pohled.
4. Sedm bolestí panny
Tento polytych zahrnuje centrální obraz o rozměrech 108 x 43 cm a sedm sousedních panelů (přibližně 60 x 46 cm). Tyto zahrnují:
- „Obřízka Krista“.
- „Let do Egypta“.
- „Dvanáct let Krista v chrámu.“
- „Nesení kříže“.
- „Přibití Krista na kříž“.
- „Kristus na kříži“.
- Oplakávání Krista.
Práce byla zadána saským kurfiřtem Frederickem III.
Moderní učenci mají tendenci připisovat Dürerovi pouze ústřední panel, další pravděpodobně vytvořili jeho studenti z mistrovských kreseb. Střední panel zobrazuje truchlící Matku Boží, zatímco zbytek polyptychu zobrazuje Ježíše v různých okamžicích jeho pozemského života.
3. Ruce modlícího se
Toto je jeden z Dürerových nejoblíbenějších obrazů. Obraz modlících se rukou lze často nalézt na pohlednicích vyjadřujících soustrast, které byly ilustrovány různými vydáními Bible.
Modlící se ruce je náčrt rukou apoštola, jehož postava měla zabírat centrální panel triptychu zvaného Gellerův oltář. Tento obraz však nikdy neuvidíme, protože byl zničen požárem v roce 1729 při požáru v mnichovské rezidenci.
2. Klanění tří králů
Bohaté barvy charakteristické pro italskou renesanci v kombinaci s německou pečlivostí v detailu umožnily vytvořit jeden z Dürerových nejvýznamnějších a nejvýznamnějších obrazů.
Umělec se odchýlil od tradice zobrazování velkolepého průvodu tří králů. Místo velkého davu je na obrázku (v pozadí) vidět několik jezdců a vedle tří králů je z doprovodu jen jedna osoba.
Malíř nezapomněl na sebe vyobrazit. Pokud jste se podívali pozorně, pravděpodobně jste ho viděli - to je ústřední postava krále v zelených šatech a dlouhých kudrnatých vlasech, typická pro Dürera.
1. Čtyři jezdci Apokalypsy
I když si pletete výrazy „Durer“ a „Fuhrer“, možná jste alespoň jednou viděli „Čtyři jezdce apokalypsy“. Samozřejmě ne doslova. Toto je však nejslavnější z Dürerových rytin na biblické apokalypse.
Jezdci jsou dobytí, válka, hlad a smrt. Poslední jezdec je navíc zobrazen ne ve formě kostry s kosou, ale ve formě hubeného vousatého muže s trojzubcem. A peklo (v podobě monstra vlevo dole) je následovalo.
Celkově vytvořil Dürer v letech 1496 až 1498 15 „apokalyptických“ rytin, které byly velmi populární. Faktem je, že lidé se báli, že konec světa přijde v roce 1500, a Durerovy pochmurné rytiny byly, jak se říká, v trendu.Uplynulo několik století a lidé stále očekávají konec světa, až na to, že nyní rytiny nahradily obrázky na internetu.