أشهر لوحات ليوناردو دافنشي

لوحات ليوناردو دافنشي جميلة ومليئة بالغموض. لقد وصلوا إلى درجة الكمال التي لا يمكن تصورها ، لأن السيد عمل على كل من إبداعاته لعدة سنوات.

يسرد ترتيبنا كل شيء أعظم لوحات ليوناردو دافنشي، مع الصور والأسماء ومعلومات مفصلة عن كل منهم. لم تتضمن القائمة رسومات للاختراعات والرسوم الكرتونية واللوحات التي يشك نقاد الفن فيما يتعلق بها في أنها تنتمي إلى فرشاة ليوناردو. أيضًا ، لم يتم تضمين نسخ اللوحات التي لم تنجو حتى يومنا هذا في الاختيار.

18. فيتروفيان مان

سنوات من الكتابة: 1490.
أين هو: غاليري الأكاديمية ، البندقية.
المواد: قلم ، حبر ، ألوان مائية على ورق.
الأبعاد: 34.3 × 24.5 سم.

إذا قلت إن هذه ليست لوحة ، بل رسم ، فستكون محقًا تمامًا. في الواقع ، فإن Vitruvian Man عبارة عن رسم ، رسم توضيحي رسمه ليوناردو لكتاب المهندس المعماري الروماني القديم العظيم مارك فيتروفيوس ووضعه في إحدى مذكراته.

ومع ذلك ، فإن هذا الرسم لا يقل شهرة عن اللوحات الموجودة في قائمتنا. لا يعتبر عمل فني فحسب ، بل عمل علمي أيضًا. ويوضح النسب المثالية لجسم الإنسان.

بعد دراسة الرياضيات والهندسة ، ولا سيما عمل فيتروفيوس ، وصل تعطش ليوناردو للمعرفة إلى ذروته. في كتابه "رجل فيتروفيان" ، طبق فكرة التناظر الشامل ، النسبة الذهبية ، أو "النسبة الإلهية" ليس فقط في الحجم والشكل ، ولكن أيضًا على الوزن.

• 6 نخيل = 1 ذراع.
• الطول من طرف الأطول إلى القاعدة السفلية بأربعة أصابع = راحة يد واحدة ؛
• 4 راحة = 1 قدم ؛
• امتداد الذراع = الارتفاع ؛
• 4 راحة = خطوة واحدة ؛
• 4 أذرع أو 24 راحة = ارتفاع الشخص.

ومن اللوحات العالمية الشهيرة الأخرى التي رسمها ليوناردو دافنشي والتي تتضمن مبدأ النسبة الذهبية لوحة الموناليزا والبشارة والعشاء الأخير.

17. مادونا القرنفل

سنوات من الكتابة: 1478 — 1480.
أين هو: بيناكوتيك القديمة ، ميونيخ.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: ٤٢ × ٦٧ سم.

ينسب العديد من مؤرخي الفن هذا العمل إلى ليوناردو الشاب عندما كان لا يزال يعمل كمتدرب في ورشة الرسم في Verrocchio. هناك عدد من التفاصيل التي تدعم هذا الإصدار ، على سبيل المثال ، تفاصيل وجه مادونا ، ورسم شعرها ، والمناظر الطبيعية خارج النافذة ، فضلاً عن السمة الخفيفة الناعمة والمنتشرة للفنان الإيطالي.

لسوء الحظ ، لم تدخر السنوات اللوحة ، وبسبب الترميم غير السليم ، أصبح سطح طبقة الطلاء غير مستوٍ.

16. البشارة

سنوات من الكتابة: 1472 — 1476.
أين هو: أوفيزي ، فلورنسا.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 98 × 217 سم.

مع "البشارة" بدأ كفنان ليوناردو دافنشي.من المفترض أن هذه اللوحة تم إنشاؤها بالتعاون مع Andrea del Verrocchio ، الذي تم تقديمه في ورشته وهو يبلغ من العمر 14 عامًا. لصالح تأليف السيد الإيطالي الشهير المستقبلي ، تتحدث الدقة التشريحية المذهلة ، المميزة لجميع أعمال ليوناردو ، بالإضافة إلى عدد من الرسومات في اليوميات التي نجت حتى وقتنا هذا. لصالح تأليف شخص آخر - طبيعة السكتات الدماغية وتكوين الدهانات التي رسمت بها ماري ؛ تحتوي على الرصاص ، وهو أمر غير معهود لدافنشي.

ومن المثير للاهتمام ، إذا نظرت إلى الصورة وأنت تقف أمامها مباشرةً ، فستلاحظ وجود بعض العيوب في التشريح. على سبيل المثال ، تبدو يد ماري أطول إلى حد ما مما هو معتاد لسكان كوكب الأرض العاديين. ومع ذلك ، إذا ذهبت إلى الجانب الأيمن من الصورة ونظرت من هناك ، فإن يد ماري تقصر بطريقة سحرية ، وتصبح هي نفسها أكبر وينتقل مركز ثقل الحبكة إلى شكلها - كما هو محدد في المؤامرة. على الأرجح ، فإن عدم انتظام الجسم المزعوم هو نتيجة الوهم البصري المصمم بعناية: كان من المفترض أن تتدلى اللوحة بزاوية للمشاهد.

15. معمودية المسيح

سنوات من الكتابة: 1476
أين هو: أوفيزي ، فلورنسا.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 177 × 151 سم.

وهذا العمل كتبه ليوناردو بالتعاون مع أستاذه. وفقًا لـ Giorgio Vasari ، الذي جمع سيرة الفنان ، أوعز Verrocchio إلى المتدرب الشاب (في وقت كتابة اللوحة ، كان ليوناردو يبلغ من العمر 24 عامًا) لرسم صورة لملاك أبيض الشعر في الزاوية اليسرى من اللوحة. أعجب المعلم بمهارة الطالب لدرجة أنه لم يعد يمارس الرسم ، وهو يشعر بالخجل.

14. صورة جينيفرا دي بينكي

سنوات من الكتابة: 1474 — 1478.
أين هو: المعرض الوطني للفنون ، واشنطن.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 38.8 × 36.7 سم.

يشير إكليل الغار وأغصان النخيل على ظهر الصورة إلى أن المرأة التي تظهر عليها ليست بالأمر السهل. يشير الإكليل الأول إلى مساعيها الشعرية ، ويشير الثاني إلى أنها ليست غريبة عن الرحمة والرحمة. هذا الانطباع مدعوم بجمال النموذج الصارم والمتشدد إلى حد ما ، وبشرتها المرمرية الشاحبة ، وتدليها ، كما لو كان في التأمل ، قرون. يشير الغياب شبه الكامل للمجوهرات والملابس المحتشمة بشكل قاطع إلى مساعيها الفكرية. وهي محقة في ذلك - تصور اللوحة الشاعرة جينيفرا دي بينكي.

إن طريقة الصورة (خاصة التظليل بالأصابع - بدأ ليوناردو للتو في إتقان هذه التقنية ، وبالتالي فإن طبقة الطلاء غير متساوية في الأماكن) تتحدث بصوت عالٍ عن مهارة المبدع. خاصة الإضاءة الناعمة والمناظر الطبيعية في الخلفية ، كما لو يكتنفها ضباب متوهج.

13. مادونا بينوا

سنوات من الكتابة: 1479 — 1481.
أين هو: هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ.
المواد: لوحة زيتية على قماش.
الأبعاد: 48 × 31.5 سم.

"شبح امرأة عجوز" مع "عنق متجعد" و "جسد صغير منتفخ" و "ابتسامة بلا أسنان" - هذه الكلمات البغيضة وصفها الناقد الفني الأمريكي ، الذي كلفه أصحابها - عائلة بينوا - بتأسيس التأليف. على الرغم من كل الصفات الملونة ، إلا أنه ما زال ينسبها إلى فرشاة ليوناردو دافنشي - وهذا مدعوم بطريقة الرسم والضوء الناعم المنتشر المتأصل في الفنان ، والذي يخلق بشكل طبيعي حجم شخصين.

ومن التفاصيل الرمزية نبتة صليبية تلمح لمصير الطفل. ومع ذلك ، لا الأم ولا الطفل على علم بذلك حتى الآن. يلعب بلا مبالاة ، وتنظر إليه بابتسامة.

12. العشق من المجوس

سنوات من الكتابة: 1479 — 1482.
أين هو: أوفيزي ، فلورنسا.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 246 × 243.

لسوء الحظ ، بقيت إحدى لوحات الفنان والنحات والعالم والمهندس العظيم في عصر النهضة غير مكتملة. انتقل ليوناردو إلى مكان إقامته في ميلانو ولن يعود. لحسن الحظ ، احتفظ العملاء بصورة غير مكتملة.تتميز بتكوينها غير القياسي ومعناها الرمزي الغني.

على سبيل المثال ، تجلس مريم تحت شجرة بلوط ، وهي رمز الخلود ، ونخلة تنمو في المسافة - علامة القدس ، وأطلال معبد وثني في الأفق هو تدمير الديانة الوثنية ، التي حلت محلها المسيحية.

11. القديس جيروم في البرية

سنوات من الكتابة: 1480 — 1490.
أين هو: الفاتيكان بيناكوثيك.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: ١٠٣ × ٧٥ سم.

على الرغم من أن اللوحة ظلت غير مكتملة ، فقد تركت انطباعًا قويًا لدى المعاصرين. هذا يرجع في المقام الأول إلى الدقة التشريحية المذهلة لصورة جسم الإنسان التي اشتهر بها ليوناردو.

كان مصيرًا صعبًا ينتظر الصورة - تم قطع العمل بعد مرور بعض الوقت ، وتم استخدام الألواح لمعظم الأغراض الأساسية. يُزعم أن أحد عشاق الفن وجد جزءًا من اللوحة على شكل غطاء صندوق.

10. مادونا ليتا

سنوات من الكتابة: 1478 — 1482.
أين هو: هيرميتاج.
المواد: تمبرا ، المجلس.
الأبعاد: 42 × 33.

تجلى إتقان الفنان الإيطالي العظيم في التفاصيل التي تروي نوعًا من القصة. على سبيل المثال ، لباس المرأة الأحمر قطع تغذية خاصة ، إحداها مخيط. على ما يبدو ، اتخذت قرارًا بأن الوقت قد حان للتوقف عن الرضاعة الطبيعية. لكن أحدهم تم فتحه على عجل - يمكن رؤية الغرز ونهايات الخيط المعلقة.

9. مادونا من الصخور

سنوات من الكتابة: 1483 - 1490 و 1495 - 1508.
أين هو: متحف اللوفر ومعرض لندن الوطني.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 199 × 122 سم

هناك عملين متطابقين عمليا ليوناردو في العالم بنفس الاسم. أحدهما في باريس والآخر في لندن. تم طلب الإصدار الأول من دافنشي للوحة المذبح ، وبقصة محددة بوضوح. لكن الفنان على ما يبدو اعتبر أن موهبته ومهارته تمنحه الحق في بعض الحريات. نتيجة لذلك ، كان هناك الكثير منهم لدرجة أن العملاء رفضوا الدفع مقابل العمل. بدأت دعوى قضائية طويلة الأمد ، لكنها انتهت بنجاح نسبيًا. بدأت النسخة الثانية معلقة في الكنيسة ، واختفت الأولى من رادارات تاريخ الفن لنحو مائة وخمسين عامًا ، حتى تم العثور عليها في خزانة الملوك الفرنسيين.

مثل العديد من لوحات ليوناردو الأخرى ، هذه اللوحة مليئة بالرسائل المشفرة. يرمز بخور مريم بجانب يسوع إلى الحب ، زهرة الربيع - الفضيلة ، الأقنثة - القيامة القادمة ، ونبتة القديس يوحنا - الدم الذي سفكه الشهداء المسيحيون. كانت هذه هي الصورة التي حاول مؤلف كتاب "شفرة دافنشي" المشهود استخدامها كتوضيح لمنشآته ، حيث ذكر أن معنى الحبكة التقليدية في الواقع مختلف تمامًا.

8. صورة لموسيقي

سنوات من الكتابة: 1485 — 1487.
أين هو: مكتبة أمبروسيان ، ميلان.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 43 × 31.

الصورة الوحيدة لرجل من بين اللوحات الشهيرة لدافنشي. في البداية ، اعتقد مؤرخو الفن أن اللوحة تصور دوق ميلان نفسه ، راعي وصديق ليوناردو دافنشي (بقدر ما يمكن أن يكون الشخص الذي يشغل مثل هذا المنصب الاجتماعي صديقًا لأي شخص على الإطلاق). حتى وقت لاحق تم اكتشاف أن الشاب كان يمسك لفافة تبدأ بكلمات "أغنية ملائكية". لذلك ، تم تغيير اسم اللوحة إلى "صورة موسيقي". ويفترض عدد من نقاد الفن أن هذا هو ليوناردو نفسه ، لأن الموسيقى كانت أيضًا جزءًا من مجال اهتماماته.

7. سيدة مع ermine

سنوات من الكتابة: 1488 — 1490.
أين هو: متحف كزارتورسكي ، كراكوف.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 54.8 × 40.3 سم.

على الرغم من أن تأليف الفنان الإيطالي العبقري كان موضع تساؤل في بعض الأحيان ، إلا أن نقاد الفن في الوقت الحالي اتفقوا على أن هذه واحدة من أفضل اللوحات التي رسمها ليوناردو دافنشي ، إن لم تكن الأكثر مثالية من الناحية التصويرية.يُعتقد أن الفنانة التي كانت تعشق الألغاز والأصفار قامت بتشفير اسمها على صورة حيوان أبيض في يد عارضة أزياء. في اللاتينية ، تسمى عائلة ابن عرس غيل ، واسم الفتاة سيسيليا جالييراني.

يُعد الجلد الأبيض الناصع للقمر (والصورة تظهره على الأرجح) تحديًا جريئًا للوضع المريب إلى حد ما لدوق امرأة ميلانو المحتفظ بها. وفقًا للاعتقاد الشائع ، فإن هذا الحيوان يقدر فرائه الأبيض النظيف لدرجة أنه مستعد للموت بدلاً من تلطيخه بالتراب.

6. العشاء الأخير

سنوات من الكتابة: 1495 — 1498.
أين هو: معبد سانتا ماريا ديلي جراتسي ، ميلانو.
المواد: فريسكو.
الأبعاد: ٤٦٠ × ٨٨٠ سم.

واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها ليوناردو دافنشي ، في الواقع ، ليست كذلك. هذا نوع من أكبر التجارب وأكثرها فاشلة للعالم الإيطالي العظيم. في نهاية القرن الخامس عشر ، أمر دوق ميلانو الفنان الشهير برسم جدار الدير بمبلغ يعادل 700 ألف دولار الآن.

كان من المفترض أن الفنان ، مثل العديد من قبله ، سوف يرسم على جص مبلل - بعد التلميع النهائي ، ستكون هذه اللوحة قوية ودائمة. ومع ذلك ، فإن اللوحة الجدارية تفرض قيودها الخاصة - بالإضافة إلى الطريقة المحددة لتطبيق الدهانات (مطلوب الكتابة على الفور وبشكل نظيف ، من المستحيل إجراء مزيد من التصحيحات) ، فقط بعض الأصباغ مناسبة لها. ثم ينخفض ​​سطوعها ، "يأكلها" سطح ماص جيداً.

بالنسبة إلى ليوناردو ، الذي كان متشككًا في السلطات ، والذي وصل إلى كل شيء بمفرده ، ويبدو أنه كان فخورًا جدًا بهذا الظرف ، كانت هذه القيود لا تطاق. على مقياس عصر النهضة حقًا ، قرر رفض إرث الماضي وإعادة صياغة العملية بأكملها من تكوين الجص إلى الدهانات المستخدمة. كانت النتيجة متوقعة. بدأت طبقة طلاء الجص في التدهور بعد عقدين من انتهاء العمل. بالإضافة إلى الحلول التقنية غير الناجحة ، تأثرت الصورة بمرور الوقت.

أولاً ، قرر سكان الدير أن يقطعوا أرجل المسيح ، وأن يصنعوا بابًا في هذا المكان ، ثم قام الرسامون المتوسطون ، الذين حاولوا تجديد اللوحة ، بتحريف مؤامرة بلا إله (على سبيل المثال ، تحولت يد أحد الرسل إلى ... رغيف). غمرت المياه المبنى ، ثم صُنعت منه عربة ، وفي الحرب العالمية الثانية أصابت قنبلة المعبد. لحسن الحظ ، لم تتضرر اللوحة الجدارية بها. ليس من المستغرب أن 20٪ من اللوحة الأصلية نجت بالكاد حتى عصرنا.

من المثير للاهتمام أن هذه الصورة المتدهورة والملونة من وقت لآخر كانت لسنوات عديدة اللوحة الأكثر شهرة لدافنشي - وما هو موجود ، اللوحة الوحيدة المتاحة للمشاهد العادي. أما البقية فقد احتفظ بها أثرياء هذا العالم. تغير الوضع الراهن فقط مع نقل لوحة الموناليزا من حجرة نوم نابليون إلى متحف اللوفر.

من اللوحات الجدارية الأخرى التي أنشأها دافنشي ، بقيت شظايا فقط حتى يومنا هذا.

5. جميلة Ferroniera

سنوات من الكتابة: 1493 — 1497.
أين هو: اللوفر ، باريس.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 62 × 44 سم.

ترتبط أسطورة مثيرة للاهتمام بواحدة من أشهر اللوحات التي رسمها ليوناردو دافنشي. عندما وصلت اللوحة إلى فرنسا ، قام أحد أصحابها بعمل نقش عليها - "Ferroniere". هذه الكلمة الغامضة (مثل جمال المرأة الذي لا شك فيه) أثارت مخيلة الأشخاص القريبين من الفن لسنوات عديدة.

كتب "مؤرخ الحب" الشجاع ، جاي بريتون ، الذي عاش بالفعل في عصرنا ، قصة كاملة. كان الجمال الذي يُزعم أنه غير مسمى هو عشيقة فرانسيس الأول ، وبدأت في ارتداء مجوهراتها لإخفاء الكدمة التي تلقتها أثناء الليل مع الملك.

على الأرجح ، صورت لوكريزيا كريفيلي في اللوحة التي رسمها ليوناردو دافنشي بعنوان "The Beautiful Ferroniera". كانت إحدى عشيقات دوق ميلانو ، راعي ليوناردو. ويأتي الاسم من زخرفتها على الجبهة - ferronieres.

4. رأس الفتاة

سنوات من الكتابة: 1500 — 1505.
أين هو: المعرض الوطني ، بارما.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 24.6 × 21 سم.

تم رسم صورة غير مكتملة لامرأة شابة ذات تسريحة شعر قذرة (ومن هنا جاء اسم اللوحة الآخر - La Scapigliata ، أشعث) بطريقة مشابهة لأعمال أخرى غير مكتملة - دهانات زيتية مع إضافة طفيفة للصباغ. ومع ذلك ، يعتقد نقاد الفن أن التناقض بين الشعر المحدد بالكاد والوجه المنفذ بشكل رائع كان جزءًا من خطط الفنان.

ربما كان ليوناردو مستوحى من مقطع من الكاتب القديم بليني الأكبر ، الذي اشتهر خلال عصر النهضة. وقال إن الفنان الكبير أبليس تعمد ترك صورته الأخيرة لفينوس كوس غير مكتملة ، وأن المعجبين به أعجب به أكثر من أعماله الأخرى.

3. القديسة آنا مع مادونا والطفل المسيح

سنوات من الكتابة: 1501 — 1517.
أين هو: اللوفر ، باريس.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 168 × 112 سم.

محتوى هذه الصورة رمزي للغاية ، مريم تجلس في حضن والدتها آنا وتمد يديها إلى طفل رحمها - الطفل المسيح. يرمز الحمل إلى الوداعة والمصير المستقبلي للمخلص كذبيحة من أجل خطايا العالم.

أعرب المعاصرون عن تقديرهم العميق للحيوية والطبيعية لتعبيرات الوجه لجميع المشاركين الثلاثة في المشهد - وخاصة العلامة التجارية نصف الابتسامة الغامضة لليوناردو ، والتي تنظر بها آنا إلى ابنتها وحفيدها.

2 - الموناليزا (لا جيوكوندا)

سنوات من الكتابة: 1502 — 1516.
أين هو: اللوفر ، باريس.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 76.8 × 53.

ربما يكون من الصعب العثور على شخص في العالم لا يعرف "La Gioconda". هذا هو إلى حد بعيد العمل الأكثر شهرة للإيطالي الموهوب. العديد من الألغاز والألغاز لهذه اللوحة التي رسمها ليوناردو دافنشي لم يتم حلها بعد:

كان لـ "الموناليزا" معنى خاص في حياة الفنان - ليس سراً أنه في بعض الأحيان ، كان ينفذه شيئًا جديدًا ، وكان مترددًا جدًا في العودة إلى العمل المتقطع. ومع ذلك ، فقد عمل في فيلم "La Gioconda" بشغف وحماس. لماذا ا؟

من غير الواضح بالضبط من الذي تم تصويره في الصورة. هل كانت زوجة التاجر ديل جيوكوندو؟ أو نفس المرأة التي قدمت صورة للسيدة مع Ermine؟ حتى أن هناك نسخة صورها سالاي ، أحد المتدربين للفنان ، في لوحتين أخريين على الأقل ، كنموذج للموناليزا.

ما هو لون فستان La Gioconda في الأصل؟ على ما يبدو ، جرب ليوناردو الألوان مرة أخرى ، ومرة ​​أخرى دون جدوى ، بحيث لم يبق شيء من اللون الأصلي للأكمام. بالمناسبة ، أعجب المعاصرون بالتلوين الفاخر للصورة.

وأخيرًا ، نصف ابتسامة غامضة - هل تبتسم على الإطلاق ، أم أنها مجرد وهم ابتكره الفنان بمهارة باستخدام الظلال في زوايا الشفاه؟

1. يوحنا المعمدان

سنوات من الكتابة: 1508 — 1516.
أين هو: اللوفر ، باريس.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 69 × 57 سم.

اللوحة الأخيرة للفنان ، والتي يُفترض أنها تصور سالاي - أحد المتدربين للفنان ، لأسباب غير معروفة ، تمتعت بتفضيل خاص من ليوناردو. السيد سامح الطالب كثيرا. حتى سرقة النقود مقابل معطف واق من المطر تم شراؤه مقدمًا ، حيث تم لف سالاي بـ "باخوس" - اللوحة التي نجت حتى يومنا هذا فقط في شكل نسخة. أثار الوجه المدلل ، والضفائر الملتفة بعناية ، وابتسامة نصف غير محتشمة بشكل خاص شكوكًا معينة حول طبيعة العلاقة بين السيد والمتدرب.

ومع ذلك ، من الصعب فهم أي شيء من يوميات الفنان - بعد اتهامه باللواط في سن مبكرة ، تجنب بحرص ذكر حياته الشخصية في أي مكان. حسب الوصية ، ترك ممتلكاته وماله ، بالمناسبة ، ليوناردو لنفس سالاي وآخر من مساعديه.

تورين بورتريه ذاتي ليوناردو دافنشي

سنوات من الكتابة: بعد 1512.
أين هو: المكتبة الملكية ، تورين.
المواد: متفائل ، ورقة.
الأبعاد: 33.3 × 21.6 سم.

تعتبر صورة ذاتية للفنان ، تم رسمها في سن الستين. تم عمل الصورة بعصا للرسم من الكاولين وأكاسيد الحديد ، ولهذا السبب كانت الصورة ذات صبغة صفراء. غير معروض حاليًا بسبب الهشاشة.

لا يزال الجدل يدور حول تأليف العمل الشعبي ، على الرغم من أن التظليل ينتقل من اليسار إلى اليمين ، كما كان معتادًا ليوناردو ، لكن بعض نقاد الفن يعتبرونه مزيفًا. وفقًا لبعض التقارير ، خلال مسح بالأشعة السينية ، تم العثور على لوحة يُفترض أنها تعود إلى القرن السابع عشر تحت صورة الشيخ.

أغلى لوحة ليوناردو دافنشي في مجموعة خاصة: منقذ العالم

كلفة: $400 000 000
سنوات من الكتابة: 1499 — 1507.
أين هو: مجموعة خاصة.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 66 × 47 سم.

يشك العديد من نقاد الفن في أن مؤلف هذه اللوحة هو ليوناردو دافنشي. لهذا السبب ، لم يتم تضمينها في قائمتنا الرئيسية. ومع ذلك ، فإن "منقذ العالم" ، بلا شك ، هو واحد من أغلى الأعمال الفنية في التاريخ.

في مزاد كريستي في نوفمبر 2017 ، بيعت اللوحة مقابل 400 مليون دولار. الآن يتم الاحتفاظ بها في المجموعة الخاصة لأحد الأمراء السعوديين ، ومن المحتمل أن يتم عرضها في فرع اللوفر في ذلك البلد.