Savez-vous qui a été le premier dans la peinture allemande à oser peindre des personnes complètement nues en taille réelle? C'était le grand peintre Albrecht Durer. Et il n'a pas dessiné des images sales pour des personnes sexuellement préoccupées, mais pour nos ancêtres - Adam et Eve.
La liste complète des œuvres d'Albrecht Dürer comprend environ 150 peintures, portraits, gravures sur bois et cuivre. Et lors d'un voyage à travers les Alpes depuis Venise, il a peint une série d'aquarelles topographiques que certains connaisseurs d'art considèrent comme les premiers paysages propres de l'histoire de l'art.
Présentation du top 10 les peintures les plus célèbres d'Albrecht Durer.
10. Adam et Eve
L'une des œuvres les plus célèbres de Dürer - le diptyque "Adam et Eve" - montre la perfection de la première paire du monde avant la Chute. Sur deux planches à l'huile, l'artiste montre Adam et Eve dans des poses idéalisées, presque symétriques de chaque côté de l'Arbre de la Connaissance.
La figure d'Adam a été inspirée de la sculpture hellénistique d'Apollon Belvedere. La peinture se caractérise par des détails sans précédent et une subtilité de lignes - y compris la peau humaine et l'écorce d'arbre.
Il y avait aussi une place sur la photo pour le serpent, qui tient la malheureuse pomme par la poignée, ce qui a fait expulser le couple du jardin d'Eden.
9. Chevalier, la mort et le diable
Sur cette toile, les spectateurs sont présentés avec un regard de cauchemar de la mort avec un sablier à la main (symbole de la futilité des efforts et de la vie à court terme) et un diable à tête de cochon. Mais le troisième personnage de l'image - le chevalier - reste calme et serre fermement les rênes, dirigeant le cheval vers l'avant. Avec son armure et sa foi, il est protégé du danger.
"Knight, Death and the Devil" a été adoré par Adolf Hitler au motif que cette image incarnerait un brave héros teutonique.
Le cheval du chevalier a été inspiré par le projet de Léonard de Vinci - le monument équestre de Francesco Sforza à Milan.
8. Vierge et enfant devant l'arche
Cette peinture à l'huile a été trouvée après la Seconde Guerre mondiale dans un couvent des Capucins à Bagnacavallo, en Italie. En 1961, le critique d'art italien Roberto Longhi a reconnu la peinture comme l'œuvre de Dürer.
L'enfant entre les mains de la Vierge a été copié à partir de l'enfant Jésus d'une des peintures de l'artiste italien Lorenzo di Credi (peut-être que Durer l'a rencontré à Venise). Et le visage de la Vierge ressemble aux traits des personnages sur les toiles de Giovanni Bellini, qui a peint plusieurs madones et bébés.
La plante que l'enfant tient n'a que deux feuilles et deux fraises. La feuille manquante sur la plante indique le dernier membre de la Sainte Trinité.
7. Autoportrait de Dürer
C'est l'un des trois autoportraits en couleurs du célèbre peintre. Sur lui, Dürer s'est élevé avec hauteur à une position sociale qui, à son avis, correspond à l'artiste de ses capacités.
Il porte des vêtements brillants et extravagants qui mettent en valeur l'influence de la mode italienne et des gants en cuir coûteux.La pose de Dürer est pleine de calme et de confiance, et il domine lui-même l'espace pittoresque de la toile. Il regarde le spectateur avec un air froid et ironique.
Il est curieux que Dürer ait été le premier artiste occidental à écrire plusieurs autoportraits au cours de sa vie. Ils sont une excellente preuve du développement de son talent. L'artiste allemand a peint son premier autoportrait en 1484. Puis il n'avait que 13 ans.
6. Saint Jérôme dans le désert
Saint Jérôme de Stridon est représenté lors de son croquis dans le désert de Chalcis. Il est entouré de tous les symboles qui lui sont traditionnellement attribués: un lion apprivoisé, un chapeau de cardinal et des robes au sol (symbole de rejet des honneurs terrestres), un livre (il a traduit l'Ancien et le Nouveau Testament en latin), une pierre qu'il utilisait pour se frapper la poitrine, et la crucifixion.
À propos, Jérôme est considéré comme le saint patron des traducteurs.
Il y a aussi une image au dos de l'image - une image intrigante qui ressemble à un météore ou à une comète. Peut-être, lors de sa création, Dürer s'est-il inspiré de la représentation de comètes dans la Chronique de Nuremberg de 1493.
5. Portrait de Frédéric III le Sage
Le top 5 des œuvres les plus célèbres d'Albrecht Dürer s'ouvre sur un tableau, qui fut l'une des premières commandes reçues par Dürer de Frédéric III, électeur de Saxe.
Frédéric a tellement aimé le portrait qu'il est devenu le patron de l'artiste, lui donnant régulièrement des mandats.
L'importance de la personnalité de Frédéric, ainsi que son statut, est soulignée par le grand béret et son regard déterminé.
4. Sept douleurs d'une vierge
Ce polytyque comprend une image centrale de 108 x 43 cm et sept panneaux adjacents (environ 60 x 46 cm). Ceux-ci inclus:
- "Circoncision du Christ".
- "Fuite en Egypte".
- «Douze ans de Christ au Temple».
- "Portant la croix".
- "Clouer le Christ à la croix".
- "Christ sur la croix".
- Lamentation du Christ.
Le travail a été commandé par Frédéric III, électeur de Saxe.
Les savants modernes ont tendance à attribuer uniquement le panneau central à Dürer, d'autres ont probablement été réalisés par ses étudiants à partir des dessins du maître. Le panneau central représente la Mère de Dieu en deuil, tandis que le reste du polyptyque représente Jésus à différents moments de sa vie terrestre.
3. Mains de celui qui prie
C'est l'une des peintures les plus populaires de Dürer. L'image des mains en prière peut souvent être trouvée sur des cartes postales exprimant des condoléances, elles ont été illustrées par diverses éditions de la Bible.
The Praying Hands est une esquisse pour les mains de l'apôtre, dont la figure devait occuper le panneau central d'un triptyque appelé l'autel de Geller. Mais nous ne verrons jamais ce tableau, car il a été détruit par un incendie en 1729 dans un incendie dans la résidence de Munich.
2. Adoration des mages
Les riches couleurs caractéristiques de la Renaissance italienne, combinées à la minutie allemande dans les détails, ont permis de créer l'une des peintures les plus remarquables et les plus significatives de Dürer.
L'artiste s'est écarté de la tradition de représenter un magnifique cortège des Mages. Au lieu d'une grande foule, plusieurs cavaliers sont visibles sur la photo (en arrière-plan), et à côté des mages, il n'y a qu'une seule personne de la suite.
Le peintre n'a pas oublié de se représenter sur le tableau. Si vous regardez attentivement, vous l'avez probablement vu - c'est la figure centrale du roi en robe verte et aux longs cheveux bouclés, typique de Dürer.
1. Les quatre cavaliers de l'Apocalypse
Même si vous confondez "Durer" et "Fuhrer", vous avez peut-être vu "Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse" au moins une fois. Pas littéralement, bien sûr. Cependant, c'est la plus célèbre des gravures de Dürer sur l'Apocalypse biblique.
Les cavaliers sont la conquête, la guerre, la faim et la mort. De plus, le dernier cavalier n'est pas représenté sous la forme d'un squelette avec une faux, mais sous la forme d'un homme barbu maigre avec un trident. Et l'Enfer (sous la forme d'un monstre en bas à gauche) les a suivis.
Au total, Dürer dans la période de 1496 à 1498 a créé 15 gravures "apocalyptiques", qui étaient très populaires. Le fait est que les gens avaient peur que la fin du monde vienne en 1500, et les sombres gravures de Durer étaient, comme on dit, dans une tendance.Plusieurs siècles se sont écoulés et les gens attendent toujours la fin du monde, sauf que maintenant les gravures ont remplacé les images sur Internet.