10 meilleurs films japonais de tous les temps

Le cinéma japonais n'a jamais essayé d'imiter Hollywood. Il porte une attention particulière à l'esthétique, à la philosophie et à la palette visuelle de ses créations. De nombreux films japonais sont contemplatifs et laconiques, laissant derrière eux un arrière-goût agréable et durable, comme après un bon vin.

Nous vous présentons une sélection des meilleurs films japonais de tous les temps, une liste par classement de Kinopoisk, IMDb, The Cinemaholic et autres sites spécialisés. Parmi eux, il y a des peintures anciennes et nouvelles qui démontrent clairement le meilleur de ce que le pays du soleil levant a à offrir.

10. Battle Royale (2000)

KinoSearch: 7.5
IMDb: 7.6
Genre: fantaisie, thriller, drame
Producteur: Kinji Fukasaku
La musique: Masamichi Amano
Durée: 114 minutes

L'histoire de Susan Collins, filmée dans The Hunger Games, est étonnamment similaire à la dernière œuvre du célèbre Kinji Fukasaku. Bien que l'écrivain affirme qu'elle n'a pas lu le roman dystopique de Kosyun Takami, sur la base duquel "Royal Battle" a été filmé.

Comme dans The Hunger Games, les jeunes hommes de Battle Royale sont obligés de se battre à mort. Tout ce qui se passe est sanctionné par le gouvernement, et à la fin de la bataille, il ne devrait y avoir qu'un seul vainqueur couronné.

Ce film est beaucoup plus sanglant que la première partie de "The Hunger Games", tandis que les scènes brutales sont entrecoupées d'humour noir, ce qui rend l'action encore plus surréaliste et intéressante. Le résultat est l'un des films japonais les plus violents et les plus emblématiques de tous les temps.

9. Le goût du thé (2004)

KinoSearch: 7.5
IMDb: 7.7
Genre: fantaisie, comédie
Producteur: Katsuhito Ishii
La musique: Tembo Little
Durée: 143 minutes

Taste of Tea est souvent décrit comme une version surréaliste du film Fanny et Alexander d'Ingmar Bergman. C'est l'histoire d'une famille insolite vivant dans une zone rurale typique au nord de Tokyo.

En fait, il n'y a pas d'intrigue dans l'image, chacun des personnages principaux est occupé avec sa propre "folie", mais cela ne les empêche pas d'être drôles, touchants et de profiter de simples joies humaines.

Le film primé Taste of Tea présenté dans les festivals internationaux de cinéma est un exemple frappant des films visuellement et émotionnellement attrayants auxquels de nombreux cinéastes japonais d'aujourd'hui sont égaux.

8. Personne ne sait (2004)

KinoSearch: 7.5
IMDb: 8.1
Genre: drame
Producteur: Hirokazu Koreeda
La musique: Gontiti
Durée: 141 minutes

L'un des films japonais les plus touchants est basé sur des événements réels de 1988. La mère négligente a laissé ses quatre enfants dans un petit appartement à Tokyo. Et le fils aîné Akira, qui n'avait que douze ans, devait prendre soin de ses jeunes frères et sœurs.

La situation a été aggravée par le fait que jusqu'à ce que la mère soit partie, les enfants ne sont jamais allés à l'école, n'ont pas quitté l'appartement ou sur le balcon, et même l'existence de trois d'entre eux, à l'exception d'Akira, a été cachée au propriétaire. Les enfants ont tellement l'habitude de se cacher de tout le monde que personne ne saura leur existence.

7. Zatoichi (2003)

KinoSearch: 7.6
IMDb: 7.5
Genre: drame, thriller, action
Producteur: Takeshi Kitano
La musique: Keiichi Suzuki
Durée: 116 minutes

Dans ce film, Takeshi Kitano s'est réincarné en tant que combattant aveugle Zatoichi de la série de romans de Kan Shimozawa, l'un des personnages les plus célèbres de l'histoire de la culture japonaise.

Dans un jet de sang et au milieu de membres coupés volant dans des directions différentes, il rendra justice sans effacer son léger demi-sourire sarcastique de son visage

6. Quand une femme monte les escaliers (1960)

KinoSearch: 7.6
IMDb: 8.1
Genre: drame
Producteur: Mikio Naruse
La musique: Toshiro Mayuzumi
Durée: 111 minutes

C'est l'histoire de la vie de la geisha Keiko, qui doit soutenir sa mère et son frère, mais ne peut plus compter sur sa jeunesse. Épuisée par les problèmes financiers et familiaux, elle envisage de devenir la maîtresse d'un homme riche pour se sauver.

L'escalier étroit et dangereux que Keiko monte chaque nuit est symbolique. A chaque fois, l'héroïne se retrouve entre un passé familier et un avenir inconnu.

5. Démons (1971)

KinoSearch: 7.9
IMDb: 8.0
Genre: drame
Producteur: Toshio Matsumoto
La musique: Bunichi Nishimatsu
Durée: 134 minutes

Ce film est un portrait de la société et de la culture du Japon féodal. Cela commence par un soleil couchant coloré, mais le reste est tourné en noir et blanc.

Exilé pour les dettes du clan Asano, le samouraï Gengobe devient un ronin (un samouraï sans maître) et sa seule consolation est Geisha Koman. Lorsque les paysans collectent de l'argent pour Gengobe, la ruse geisha et ses complices les trompent. Le ressentiment et la trahison poussent le guerrier à l'extrême, avec les conséquences les plus tristes.

4. Rashomon (1950)

KinoSearch: 8.0
IMDb: 8.2
Genre: drame, crime, détective
Producteur: Akira Kurosawa
La musique: Fumio Hayasaka
Durée: 88 minutes

L'un des films les plus audacieux de son époque raconte comment l'atrocité odieuse était interprétée à partir de points de vue différents, subjectifs et contradictoires: le voleur, le samouraï, sa femme et le bûcheron. Cela pose des questions au spectateur sur la nature humaine et ce que l'on peut appeler la vérité.

L'influence du film sur la cinématographie et la culture en général est mise en évidence par le fait que le terme «effet Rashomon» est apparu. Cela signifie qu'un même événement peut être interprété de différentes manières, démontrant l'extrême subjectivité de la mémoire humaine et des traits de personnalité du témoin de l'événement.

3. Tokyo Tale (1953)

KinoSearch: 8.0
IMDb: 8.2
Genre: drame
Producteur: Yasujiro Ozu
La musique: Takanobu Saito
Durée: 136 minutes

Les scènes qui se déroulent dans le "Tokyo Tale" sont sans hâte, comme les personnages principaux eux-mêmes. Pour réaliser des prises de vue statiques inhabituelles, le réalisateur a positionné la caméra très bas, comme si l'opérateur était assis par terre. Cette technique a été nommée "cadre de niveau tatami" et est devenue la "carte de visite" d'Ozu.

Au centre de l'histoire se trouve un couple de personnes âgées vivant dans le sud-ouest du Japon. Elle se rend à Tokyo pour rendre visite à ses enfants adultes. Mais il s'avère qu'ils sont trop occupés pour trouver le temps de communiquer avec leurs parents.

Le seul membre de la famille qui fait un effort important pour passer du temps avec les personnes âgées est la veuve de leur fils.

Avec ce film, Ozu a peut-être jeté les bases de nombreux cinéastes contemporains qui suivent des modèles similaires de drame humain en évolution lente. L'histoire de Tokyo est souvent appelée la quintessence du cinéma japonais.

2. L'histoire d'Hachiko (1987)

KinoSearch: 8.1
IMDb: 8.6
Genre: drame, aventure
Producteur: Akira Kurosawa
La musique: Fumio Hayasaka
Durée: 207 minutes

L'histoire d'un chien fidèle nommé Hachiko a mouillé plus de mille mouchoirs.

Et si vous avez besoin d'un film vraiment familial qui montrera clairement aux enfants des concepts aussi importants que le dévouement, la patience et l'affection entre le propriétaire et l'animal, alors il n'y a pas de meilleure option que «L'histoire de Hachiko».

1. Sept samouraïs (1954)

KinoSearch: 8.1
IMDb: 8.6
Genre: drame, aventure
Producteur: Akira Kurosawa
La musique: Fumio Hayasaka
Durée: 207 minutes

Il est impossible de parler des meilleurs films japonais au monde sans évoquer l'une des créations les plus célèbres d'Akira Kurosawa. C'est en lui que l'idée (désormais courante) de rassembler un groupe de héros ou d'anti-héros en équipe afin d'atteindre un bon objectif a été popularisée.

Mais les «sept samouraïs» n'auraient jamais pu naître, sans la persévérance de Kurosawa. À maintes reprises, il a exhorté les patrons des studios Toho à maintenir le financement. Le film devait être un échec financier, et il est finalement devenu l'un des chefs-d'œuvre du cinéma mondial.